{"id":5494,"date":"2019-04-24T12:13:32","date_gmt":"2019-04-24T10:13:32","guid":{"rendered":"https:\/\/udv.edu.gt\/la-integralidad-en-la-formacion-del-director-de-orquesta\/"},"modified":"2019-04-24T12:13:32","modified_gmt":"2019-04-24T10:13:32","slug":"la-integralidad-en-la-formacion-del-director-de-orquesta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/udv.edu.gt\/en\/la-integralidad-en-la-formacion-del-director-de-orquesta\/","title":{"rendered":"La Integralidad en la Formaci\u00f3n del Director de Orquesta"},"content":{"rendered":"

El proceso formativo en la direcci\u00f3n orquestal es como una espiral constante y permanente la cual se nutre de diversas fuentes. Dicha formaci\u00f3n nunca concluye y cada nueva pieza y cada g\u00e9nero musical conducen a nuevas experiencias que pueden ser vitales para la interpretaci\u00f3n de una obra maestra. Este proceso debe operar como un taller o un laboratorio permanente de crecimiento en diversas direcciones donde es mejor visualizar a la directora o al director como un ser humano educado integralmente dentro de un esquema de formaci\u00f3n que crece en variadas direcciones similar al hel\u00e9nico, es decir, como una persona del renacimiento.<\/span> <\/span><\/p>\n

Para aproximarse a la direcci\u00f3n de orquesta o de cualquier tipo de ensamble, es un requisito ser un m\u00fasico consumado con extensa formaci\u00f3n, con amplia experiencia en la pr\u00e1ctica de la m\u00fasica orquestal y de c\u00e1mara, y con conocimiento amplio en diversas \u00e1reas te\u00f3ricas de la m\u00fasica. En este sentido, y entrando en el contexto de nuestras realidades, el proceso de crecimiento en la direcci\u00f3n de orquesta y el proceso de formaci\u00f3n musical deben florecer juntos. Cuando la persona se aproxime a la direcci\u00f3n durante su juventud o aun en su periodo formativo, deber\u00e1 poner un especial \u00e9nfasis en su propio crecimiento y formaci\u00f3n<\/span> <\/span><\/p>\n

Adem\u00e1s, el individuo no solo deber\u00e1 ser un m\u00fasico consumado, sino tambi\u00e9n un intelectual. Sus lecturas deber\u00e1n, obligatoriamente, abarcar diferentes esferas.<\/span> <\/span><\/p>\n

Definitivamente, el \u00e1rea de las artes deber\u00e1 ser abarcada considerablemente. Es importante que pueda estar familiarizado con todas las disciplinas de las diversas artes, pues los paralelismos entre ellas y los procesos de creaci\u00f3n musical son asombrosos. La literatura, la pintura, la danza, el teatro y el cine, entre otros, han estado vinculados en algunos casos hasta por siglos a los creadores musicales y a su quehacer, no solo como fuentes de inspiraci\u00f3n e informaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n porque laboralmente el m\u00fasico ha estado vinculado a las mismas de diversas maneras.<\/span> <\/span><\/p>\n

Las ciencias son, independientemente de las filiaciones culturales o religiosas del individuo, uno de los pilares del arte musical. La simple producci\u00f3n del sonido es f\u00edsica pura. El efecto que causa en la persona es qu\u00edmica pura. Su aprendizaje y comprensi\u00f3n depende del conocimiento de factores ac\u00fasticos, organol\u00f3gicos y t\u00e9cnicos que son intr\u00ednsecos al conocimiento cient\u00edfico. As\u00ed mismo, no solo debe conocerlas, sino tambi\u00e9n aplicar el m\u00e9todo cient\u00edfico a sus pr\u00e1cticas y al desarrollo de su labor. Conocimientos generales sobre las ciencias puras, las ciencias naturales, las ciencias sociales y las ciencias interdisciplinarias le deber\u00e1n ser familiares y deber\u00e1n encontrar aplicaci\u00f3n en el desarrollo de su arte. La filosof\u00eda tambi\u00e9n le ser\u00e1 una herramienta b\u00e1sica, particularmente en la rama de la est\u00e9tica y la epistemolog\u00eda. Un conocimiento b\u00e1sico de estas, y otras ramas de la dicha ciencia ser\u00e1 muy importante para conductor del proceso sonoro, quien encontrara f\u00e1cilmente la utilidad de las mismas en sus estudios musicales.<\/span> <\/span><\/p>\n

En este sentido, vale la pena mencionar que a partir de la interacci\u00f3n de estas con el arte musical se han desarrollado nuevas disciplinas cient\u00edficas. Las mismas surgen como h\u00edbridos interdisciplinarios para resolver los cuestionamientos generados a partir del fen\u00f3meno musical y sus implicaciones sociales. Ejemplos de estas son la musicolog\u00eda, la etnomusicolog\u00eda, la organolog\u00eda, la musicoterapia, la historia de la m\u00fasica y la educaci\u00f3n musical. En lo posible, deber\u00e1n ser exploradas por el director de orquesta indistintamente.<\/span> <\/span><\/p>\n

El estudio de la cultura como fen\u00f3meno humano no puede quedar del lado en los contenidos del estudio de la direcci\u00f3n. Las manifestaciones culturales como las tradiciones, la artesan\u00eda, las vivencias espirituales sincr\u00e9ticas, la gastronom\u00eda, la producci\u00f3n manufacturada y muchas m\u00e1s deben ser conocidos e, incluso, vivenciadas por el sujeto. M\u00e1s importante a\u00fan ser\u00e1 para este conocer las manifestaciones culturales de los pueblos relacionadas con el fen\u00f3meno musical. Inmiscuirse en alguna medida en el conocimiento de las m\u00fasicas del mundo, las m\u00fasicas populares urbanas, el jazz, la m\u00fasica comercial y otras, es crucial, hasta llegar al \u00e1mbito de las industrias culturales y su incipiente importancia en nuestra sociedad posmoderna.<\/span> <\/span><\/p>\n

Otras disciplinas son de igual manera cruciales para el director de orquesta moderno. Conocimientos de gesti\u00f3n musical y mercadeo, inform\u00e1tica y manejo de software, dominio b\u00e1sico de t\u00e9cnicas de investigaci\u00f3n,\u202f y manejo del patrimonio musical en t\u00e9rminos de derechos de autor, patrimonio hist\u00f3rico musical, archivo musical, proveedur\u00eda de instrumentos y <\/span>lauder\u00eda<\/span> general ser\u00e1n altamente apreciados.<\/span> <\/span><\/p>\n

Incipientes ciencias como la innovaci\u00f3n y el liderazgo deber\u00e1n encontrar cruces importantes e hibridarse con principios de psicolog\u00eda e introspecci\u00f3n para alcanzar el que es, talvez, el aspecto m\u00e1s importante en el perfil de cualquiera que aspire a estar sobre el podio. Y este aspecto m\u00e1s all\u00e1 de ser formado, debe ser forjado. Nos referimos al aspecto de la personalidad. El autoconocimiento y la autodeterminaci\u00f3n son prioritarios para estar frente a la orquesta, y en estas se deber\u00e1 trabajar exhaustivamente, modelando el car\u00e1cter y sus cualidades de liderazgo con un \u00e9nfasis especial.<\/span> <\/span><\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 del \u00e1rea intelectual y de personalidad, en su integralidad deber\u00e1 desarrollar el contacto con su cuerpo. El desarrollo f\u00edsico no se alcanzara a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica de la direcci\u00f3n, sino m\u00e1s bien deber\u00e1 alcanzarse a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica de disciplinas f\u00edsicas que le familiaricen con el conocimiento y dominio del cuerpo y las calidades del movimiento f\u00edsico. La pr\u00e1ctica deportiva o competitiva, con algunas excepciones, permite mejorar la condici\u00f3n f\u00edsica, pero dif\u00edcilmente lograra las conexiones entre el cuerpo y la mente que son necesarias para la conducci\u00f3n de un ensamble. Se deber\u00e1n practicar disciplinas que busquen el equilibrio de todas las \u00e1reas que componen la vida, donde el manejo de la respiraci\u00f3n, de las emociones y pensamientos repercute favorablemente en el desempe\u00f1o del cuerpo. Para alcanzar esto se recomienda enrolarse a pr\u00e1cticas f\u00edsicas y mentales milenarias que ya est\u00e9n desarrolladas y probadas, estas, m\u00e1s all\u00e1 de la pr\u00e1ctica musical.<\/span> <\/span><\/p>\n

La directora y el director de orquesta son personas del renacimiento, integrales, completas. Son personas que siguen la senda del gran Maestro Leonardo.<\/span> <\/span><\/p>\n

La directora y el director de orquesta, son <\/span>Davincianos<\/span>.<\/span> <\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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